1895 – 1915: Art Nouveau - Revision history

Lara: /* Spanje */

2024-09-02T20:35:28Z

Spanje

← Older revision		Revision as of 20:35, 2 September 2024
Line 174:		Line 174:
	Gaudí staat vooral bekend om de kerk ''Sagrada Família'' (1882) die tot op de dag nog steeds toevoegingen krijgt. De meest recente toevoeging is een 7 meter grote kristallen ster, die geplaatst werd op 29 november 2021. Gaudí had grote waardering voor zijn achtergrond, en geloofde zelfs dat mensen uit Zuidelijk Europa een aangeboren gevoel hadden voor kunst. Hij spendeerde graag tijd buiten, waar hij de natuur grondig kon bestuderen.		Gaudí staat vooral bekend om de kerk ''Sagrada Família'' (1882) die tot op de dag nog steeds toevoegingen krijgt. De meest recente toevoeging is een 7 meter grote kristallen ster, die geplaatst werd op 29 november 2021. Gaudí had grote waardering voor zijn achtergrond, en geloofde zelfs dat mensen uit Zuidelijk Europa een aangeboren gevoel hadden voor kunst. Hij spendeerde graag tijd buiten, waar hij de natuur grondig kon bestuderen.

	De evolutie van zijn stijl begint wanneer hij in dienst is bij een architectenbureau terwijl hij zijn studie volgt. In de ontwerpen die hij in deze tijd maakte blijkt dat hij al vroeg begon met het gebruik van organische vormen. Hij deed dit op zeer subtiele wijze, waardoor de ontwerpen tot [https://nl.wikipedia.org/wiki/Neoclassicisme neoclassicisme] behoorden en geaccepteerd werden door de bevolking. Toen hij ouder werd, begon hij zich meer te verdiepen in oriëntale architectuur uit het midden en verre oosten; [https://nl.wikipedia.org/wiki/Indiase_architectuur India], [https://nl.wikipedia.org/wiki/Iran#Architectuur Iran] en [https://nl.wikipedia.org/wiki/Japanse_architectuur Japan]. Alhoewel hij veel experimenteerde stijlen en vormen, was de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Gotiek_(bouwkunst) Gotiek] sinds het begin al een van zijn grootste interesses. Hij begon de Gotische architectuur te bestuderen en kwam erachter dat de constructies niet altijd goed in elkaar zaten. Toen hij begon met het ontwerpen van [https://nl.wikipedia.org/wiki/Neogotiek neogotische] gebouwen stelde hij de constructie streng voorop. Aan het einde van zijn carrière had hij zelfs een lichte afkeer tegen Gotiek ontwikkeld.		De evolutie van zijn stijl begint wanneer hij in dienst is bij een architectenbureau terwijl hij zijn studie volgt. In de ontwerpen die hij in deze tijd maakte blijkt dat hij al vroeg begon met het gebruik van organische vormen. Hij deed dit op zeer subtiele wijze, waardoor de ontwerpen tot [https://nl.wikipedia.org/wiki/Neoclassicisme <u>neoclassicisme</u>] behoorden en geaccepteerd werden door de bevolking. Toen hij ouder werd, begon hij zich meer te verdiepen in oriëntale architectuur uit het midden en verre oosten; [https://nl.wikipedia.org/wiki/Indiase_architectuur <u>India</u>], [https://nl.wikipedia.org/wiki/Iran#Architectuur <u>Iran</u>] en [https://nl.wikipedia.org/wiki/Japanse_architectuur <u>Japan</u>]. Alhoewel hij veel experimenteerde stijlen en vormen, was de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Gotiek_(bouwkunst) <u>Gotiek</u>] sinds het begin al een van zijn grootste interesses. Hij begon de Gotische architectuur te bestuderen en kwam erachter dat de constructies niet altijd goed in elkaar zaten. Toen hij begon met het ontwerpen van [https://nl.wikipedia.org/wiki/Neogotiek <u>neogotische</u>] gebouwen stelde hij de constructie streng voorop. Aan het einde van zijn carrière had hij zelfs een lichte afkeer tegen Gotiek ontwikkeld.

	Zijn benadering voor het ontwerpen wordt tot op de dag van vandaag gewaardeerd. Zijn werken worden bestudeerd door de zeer eigenaardige stijl. Hij was geïnspireerd door zijn passies; architectuur, natuur en religie. Gaudí maakte vrijwel nooit gedetailleerde tekeningen van zijn werken, zijn voorkeur was om er maquettes van te maken.		Zijn benadering voor het ontwerpen wordt tot op de dag van vandaag gewaardeerd. Zijn werken worden bestudeerd door de zeer eigenaardige stijl. Hij was geïnspireerd door zijn passies; architectuur, natuur en religie. Gaudí maakte vrijwel nooit gedetailleerde tekeningen van zijn werken, zijn voorkeur was om er maquettes van te maken.

Lara: /* Bewegingen */

2024-09-02T20:32:14Z

Bewegingen

← Older revision		Revision as of 20:32, 2 September 2024
Line 67:		Line 67:
	===Bewegingen===		===Bewegingen===
	====L’Essor====		====L’Essor====
	''<u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/L%27Essor L'Essor]</u>'' is de de voorganger van ''Les XX,'' Frans voor ''‘de groei’'', die van 1876 tot 1891 actief was. Het was opgericht door studenten van een kunstacademie in Brussel en hun doel was om kunst in het dagelijkse leven weer te herenigen. De leden werden gezien als progressief en rebels, ze waren tegenstanders van de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Burgerij bourgeoisie] en de conservatieve kijk op kunst van die tijd. In 1883 verlieten een aantal leden de groep na onenigheden over dat ''L’Essor'' geen concreet plan had; ze verwelkomden kunstenaars van het realisme zowel <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Avant-garde avant-garde]</u>. In 1891 ging ''L’Essor'' ten onder ter gevolge van de conflicten. Enkelen ex-leden vertrokken naar ''Les XX''.		''<u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/L%27Essor L'Essor]</u>'' is de de voorganger van ''Les XX,'' Frans voor ''‘de groei’'', die van 1876 tot 1891 actief was. Het was opgericht door studenten van een kunstacademie in Brussel en hun doel was om kunst in het dagelijkse leven weer te herenigen. De leden werden gezien als progressief en rebels, ze waren tegenstanders van de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Burgerij <u>bourgeoisie</u>] en de conservatieve kijk op kunst van die tijd. In 1883 verlieten een aantal leden de groep na onenigheden over dat ''L’Essor'' geen concreet plan had; ze verwelkomden kunstenaars van het realisme zowel <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Avant-garde avant-garde]</u>. In 1891 ging ''L’Essor'' ten onder ter gevolge van de conflicten. Enkelen ex-leden vertrokken naar ''Les XX''.
	====Les XX====		====Les XX====
	''[https://nl.wikipedia.org/wiki/Les_XX <u>Les XX</u>]/Les Vingts'', Frans voor ''‘de twintig’'', was een groep van twintig kunstenaars die hun werken maakten in Art Nouveau stijl. Het was opgericht in 1883 door de Belgische kunstcriticus en redacteur van ''L’art Moderne'' <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Octave_Maus Octave Maus]</u> (1856 – 1919). De invloed die Maus had op de lezers van ''L’art Moderne'' gebruikte hij om de groep te promoten en in de spotlight te zetten. Er werden regelmatig columns over hun geschreven, en hun tentoonstellingen werden aangekondigd. Ze hielden vele tentoonstellingen en ieder jaar werden er 20 internationale artiesten uitgenodigd om de tentoon-stelling bij te wonen om zich bij de groep aan de sluiten. Onder deze artiesten waren o.a. [https://nl.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet <u>Claude Monet</u>], [https://nl.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin <u>Paul Gauguin</u>] en <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh Vincent van Gogh]</u>. In 1893 transformeerde de groep in ''<u>La</u> Libre Esthétique''.		''[https://nl.wikipedia.org/wiki/Les_XX <u>Les XX</u>]/Les Vingts'', Frans voor ''‘de twintig’'', was een groep van twintig kunstenaars die hun werken maakten in Art Nouveau stijl. Het was opgericht in 1883 door de Belgische kunstcriticus en redacteur van ''L’art Moderne'' <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Octave_Maus Octave Maus]</u> (1856 – 1919). De invloed die Maus had op de lezers van ''L’art Moderne'' gebruikte hij om de groep te promoten en in de spotlight te zetten. Er werden regelmatig columns over hun geschreven, en hun tentoonstellingen werden aangekondigd. Ze hielden vele tentoonstellingen en ieder jaar werden er 20 internationale artiesten uitgenodigd om de tentoon-stelling bij te wonen om zich bij de groep aan de sluiten. Onder deze artiesten waren o.a. [https://nl.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet <u>Claude Monet</u>], [https://nl.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin <u>Paul Gauguin</u>] en <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh Vincent van Gogh]</u>. In 1893 transformeerde de groep in ''<u>La</u> Libre Esthétique''.
Line 90:		Line 90:
	===België===		===België===
	====Victor Horta (1861 – 1947)====		====Victor Horta (1861 – 1947)====
	Als men aan Art Nouveau denkt zijn het de ontwerpen van Horta die meteen te binnen schieten. Hij staat bekend om zijn vrije, delicate structuren die een inspiratie werden voor velen. De meest herkenbare vorm die vaak terugkomt in zijn werk is ''‘coup de fouet’'', Frans voor zweepslag. Hij deed dit in combinatie met een spiraal waardoor de vorm zijn eigen weg lijkt te vinden, hierdoor krijgen zijn ontwerpen dynamiek. De soliditeit van het metaal wordt verzacht door de organische vormen. Horta gebruikte nooit botanische ornamenten op directe wijze in zijn ontwerpen, het was niet zijn doel om de natuur te imiteren. Van hem was het van belang om de star- en onbuigzaamheid van een gebouw weg te nemen door te spelen met de vormen van de onvoorspelbaarheid van natuur.		Als men aan Art Nouveau denkt zijn het de ontwerpen van Horta die meteen te binnen schieten. Hij staat bekend om zijn vrije, delicate structuren die een inspiratie werden voor velen. De meest herkenbare vorm die vaak terugkomt in zijn werk is ''‘coup de fouet’'', Frans voor zweepslag. Hij deed dit in combinatie met een spiraal waardoor de vorm zijn eigen weg lijkt te vinden, hierdoor krijgen zijn ontwerpen dynamiek. De soliditeit van het metaal wordt verzacht door de organische vormen. Horta gebruikte nooit botanische ornamenten op directe wijze in zijn ontwerpen; het was niet zijn doel om de natuur te imiteren. Van hem was het van belang om de star- en onbuigzaamheid van een gebouw weg te nemen door te spelen met de vormen van de onvoorspelbaarheid van natuur.

	Horta kreeg de opdracht voor ''Hôtel Solvay'' (1898) van een rijke zakenman die een fortuin kon uitgeven aan het realiseren van zijn project. Horta ontdekte tijdens het ontwerpproces dat het belangrijk was om een samenhang te creëren tussen alle elementen in een gebouw. Dit heet ook wel een ''<u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Gesamtkunstwerk gesamtkunstwerk]</u>''. Hij ontwierp dus elk onderdeel tot in detail: het meubilair, de tapijten, de lampen, maar zelfs ook het servies en de deurbel.		Horta kreeg de opdracht voor ''Hôtel Solvay'' (1898) van een rijke zakenman die een fortuin kon uitgeven aan het realiseren van zijn project. Horta ontdekte tijdens het ontwerpproces dat het belangrijk was om een samenhang te creëren tussen alle elementen in een gebouw. Dit heet ook wel een ''<u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Gesamtkunstwerk gesamtkunstwerk]</u>''. Hij ontwierp dus elk onderdeel tot in detail: het meubilair, de tapijten, de lampen, maar zelfs ook het servies en de deurbel.

Lara: /* 1890 – 1914: Art Nouveau */

2024-09-02T20:30:35Z

1890 – 1914: Art Nouveau

← Older revision		Revision as of 20:30, 2 September 2024
Line 49:		Line 49:
	</gallery>		</gallery>
	====De term ‘Art Nouveau’====		====De term ‘Art Nouveau’====
	[[File:De_term_Art_Nouveau.png\|alt=De term Art Nouveau\|right\|303x303px]]De term Art Nouveau verscheen voor het eerst in het Belgische tijdschrift ''L’art Moderne'' in 1884. Er werd in het tijdschrift ook gesproken over de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Les_XX ''Les XX'']</u>, een groep Art Nouveau-kunstenaars. Na eigen onderzoek ben ik er achter gekomen dat een van de redacteurs de oprichter is van deze groep. Hij maakte gebruik van zijn impact en schreef regelmatig columns over de groep. De ‘spirit’ van deze ''Les XX'' verspreidde zich hierdoor snel, zo kreeg Art Nouveau internationaal bekendheid. Hierdoor zijn in verschillende Europese landen verschillende vertakkingen ontstaan voor Art Nouveau, met elk een andere naam; <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Jugendstil ''Jugendstil'']</u> in Duitsland, <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Catalaans_modernisme ''Modernismo'']</u> in Spanje, [[wikipedia:Glasgow_School\|<u>''Glasgow Style''</u>]] in Schotland, <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Louis_Comfort_Tiffany ''Tiffany Style'']</u> in Amerika, etc.		[[File:De_term_Art_Nouveau.png\|alt=De term Art Nouveau\|right\|303x303px]]De term Art Nouveau verscheen voor het eerst in het Belgische tijdschrift ''[https://nl.wikipedia.org/wiki/L%27Art_moderne <u>L’art Moderne</u>]'' in 1884. Er werd in het tijdschrift ook gesproken over de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Les_XX ''Les XX'']</u>, een groep Art Nouveau-kunstenaars. Na eigen onderzoek ben ik er achter gekomen dat een van de redacteurs de oprichter is van deze groep. Hij maakte gebruik van zijn impact en schreef regelmatig columns over de groep. De ‘spirit’ van deze ''Les XX'' verspreidde zich hierdoor snel, zo kreeg Art Nouveau internationaal bekendheid. Hierdoor zijn in verschillende Europese landen verschillende vertakkingen ontstaan voor Art Nouveau, met elk een andere naam; <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Jugendstil ''Jugendstil'']</u> in Duitsland, <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Catalaans_modernisme ''Modernismo'']</u> in Spanje, [[wikipedia:Glasgow_School\|<u>''Glasgow Style''</u>]] in Schotland, <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Louis_Comfort_Tiffany ''Tiffany Style'']</u> in Amerika, etc.
	====1920 – 1930: Art Deco====		====1920 – 1930: Art Deco====
	Art Deco ontstond direct na de Eerste Wereldoorlog, nadat Art Nouveau was verdwenen. Dit was weer een periode van welvaart, en door de impact van Art Nouveau om decoratieve kunst een betere reputatie te geven, verliep het verkoop van Art Deco gebruiksvoorwerpen goed. Niet alleen de welvaart was een reden dat het verkoop goed ging, de stijl was namelijk een samensmelting van Art Nouveau en de invloeden van de industriële revolutie. Het was meer symmetrisch, geometrisch en strak. Hierdoor werd de (massa)productie dus makkelijker, het had minder gecompliceerde, organische, ronde vormen van Art Nouveau. Art Deco was ook zeer beïnvloed door de moderne kunst in die tijd. Kubisme maakte een opkomst met haar abstracte vormen, een bekende <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Kubisme Kubismekunstenaar]</u> is <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso Pablo Picasso]</u> (1881 – 1973). [https://nl.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_des_Champs-%C3%89lys%C3%A9es T<u>héâtre Champs-Élysées</u>] wordt gezien als het eerste Art Deco gebouw. Gerealiseerd in 1910 – 1913 door de Franse architecten <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Auguste_Perret Auguste Perret]</u> (1874 – 1954), Roger Bouvard (1875 – 1961) en <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Henry_Van_de_Velde Henry van de Velde]</u> (1863 – 1957). Perret was gespecialiseerd in het gebruik van gewapend beton, Bouvard stond aan het front van de nieuwe ontwikkelingen binnen architectuur en van de Velde was een belangrijk figuur van Art Nouveau. De combinatie van de drie heeft geresulteerd in een uniek gebouw, Théâtre Champs-Elysees doet denken aan de oudheid door de zuilen en reliëfs, maar ook de basis-karakteristieken van Art Deco zijn te zien; gepolijste materialen in de vorm van gouden details, symmetrie, geometrie en ‘versimpelde’ ornamenten. Tijdens de grote crisis van 1930 ging ieders welvaart achteruit, waardoor het verkoop van Art Deco gebruiksvoorwerpen stil kwam te staan. Op het gebied van architectuur begon Art Deco achter te lopen op moderne architectuur, denk aan de Zwitserse-Franse <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier Le Corbusier]</u> (1887 – 1965), en Duitse stijl [https://nl.wikipedia.org/wiki/Bauhaus <u>Bauhaus</u>]. Een aantal van Le Corbusiers uitspraken; ‘Een huis is een machine om in te leven’, ‘Decoratieve kunst is een stervend medium’. Dit gedachtengoed werd langzamerhand overgenomen door architectuurscholen, waardoor de verdwijning van de esthetiek van Art Deco steeds sneller ging.<gallery mode="packed" heights="200">		Art Deco ontstond direct na de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Eerste_Wereldoorlog <u>Eerste Wereldoorlog</u>](1914 – 1918), nadat Art Nouveau was verdwenen. Dit was weer een periode van welvaart, en door de impact van Art Nouveau om [https://nl.wikipedia.org/wiki/Decoratieve_kunst <u>decoratieve kunst</u>] een betere reputatie te geven, verliep het verkoop van Art Deco gebruiksvoorwerpen goed. Niet alleen de welvaart was een reden dat het verkoop goed ging, de stijl was namelijk een samensmelting van Art Nouveau en de invloeden van de industriële revolutie. Het was meer symmetrisch, geometrisch en strak. Hierdoor werd de (massa)productie dus makkelijker, het had minder gecompliceerde, organische, ronde vormen van Art Nouveau. Art Deco was ook zeer beïnvloed door de moderne kunst in die tijd. Kubisme maakte een opkomst met haar abstracte vormen, een bekende <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Kubisme Kubismekunstenaar]</u> is <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso Pablo Picasso]</u> (1881 – 1973).

			[https://nl.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_des_Champs-%C3%89lys%C3%A9es T<u>héâtre Champs-Élysées</u>] wordt gezien als het eerste Art Deco gebouw. Gerealiseerd in 1910 – 1913 door de Franse architecten <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Auguste_Perret Auguste Perret]</u> (1874 – 1954), Roger Bouvard (1875 – 1961) en <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Henry_Van_de_Velde Henry van de Velde]</u> (1863 – 1957). Perret was gespecialiseerd in het gebruik van gewapend beton, Bouvard stond aan het front van de nieuwe ontwikkelingen binnen architectuur en van de Velde was een belangrijk figuur van Art Nouveau. De combinatie van de drie heeft geresulteerd in een uniek gebouw, Théâtre Champs-Elysees doet denken aan de oudheid door de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Zuil_(bouwkunde) <u>zuilen</u>] en [https://nl.wikipedia.org/wiki/Reli%C3%ABf_(beeldhouwkunst) <u>reliëfs</u>], maar ook de basis-karakteristieken van Art Deco zijn te zien; gepolijste materialen in de vorm van gouden details, symmetrie, geometrie en ‘versimpelde’ ornamenten. Tijdens de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Crisis_van_de_jaren_1930 <u>grote crisis van 1930</u>] ging ieders welvaart achteruit, waardoor het verkoop van Art Deco gebruiksvoorwerpen stil kwam te staan. Op het gebied van architectuur begon Art Deco achter te lopen op moderne architectuur, denk aan de Zwitserse-Franse <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier Le Corbusier]</u> (1887 – 1965), en Duitse stijl [https://nl.wikipedia.org/wiki/Bauhaus <u>Bauhaus</u>]. Een aantal van Le Corbusiers uitspraken; ‘Een huis is een machine om in te leven’ of ‘Decoratieve kunst is een stervend medium’. Dit gedachtengoed werd langzamerhand overgenomen door architectuurscholen, waardoor de verdwijning van de esthetiek van Art Deco steeds sneller ging.<gallery mode="packed" heights="200">
	File:Theatre des Champs Élysées.jpg\|alt=Theater des Champs Élysées\|''Theatre des Champs Élysées''		File:Theatre des Champs Élysées.jpg\|alt=Theater des Champs Élysées\|''Theatre des Champs Élysées''
	File:Chrysler wolkenkrabber, New York City.jpg\|alt=Chrysler wolkenkrabber, New York City\|''Chrysler'' wolkenkrabber, New York City		File:Chrysler wolkenkrabber, New York City.jpg\|alt=Chrysler wolkenkrabber, New York City\|''Chrysler'' wolkenkrabber, New York City
Line 59:		Line 61:
	Ter gevolge van uitgebreide Art Nouveau tentoonstellingen in New York, Parijs en London in 1960 ontstond er weer een terugkomst van Art Nouveau. Door deze tentoonstellingen werd Art Nouveau weer relevant, terwijl het in die tijd door critici eigenlijk alleen als een trend werd beschouwd. De stijl werd nieuw leven ingeblazen in Popart, niet qua stijl, maar in de belangstelling voor reclameposters van kwaliteit. Door middel van snelle printtechnieken was het eenvoudig om de flyers te produceren.		Ter gevolge van uitgebreide Art Nouveau tentoonstellingen in New York, Parijs en London in 1960 ontstond er weer een terugkomst van Art Nouveau. Door deze tentoonstellingen werd Art Nouveau weer relevant, terwijl het in die tijd door critici eigenlijk alleen als een trend werd beschouwd. De stijl werd nieuw leven ingeblazen in Popart, niet qua stijl, maar in de belangstelling voor reclameposters van kwaliteit. Door middel van snelle printtechnieken was het eenvoudig om de flyers te produceren.
	====1960 – ?: Psychedelia====		====1960 – ?: Psychedelia====
	In de jaren zestig ontstond in Amerika de welbekende ‘hippie’ cultuur. Het gebruik van drugs was erg populair, ook onder artiesten. De drugs zorgden voor hallucinaties en psychedelische ervaringen, die de artiesten om gingen zetten in muziek en kunst. Er ontstond een nieuwe beweging, Psychedelia. Rockmuziek werd steeds populairder, er kwamen nieuwe concerten – nieuwe artiesten, en de manier om aandacht te trekken was met een indrukwekkende poster. Het simpele, nederige zwart-wit werd vervangen met op Art Nouveau gebaseerde grafische kunst met levendige en eclectische kleuren, (bijna onleesbare) kalligrafie, versieringen en foto’s.<gallery mode="packed" heights="200">		In de jaren zestig ontstond in Amerika de welbekende ‘hippie’ cultuur. Het gebruik van drugs was erg populair, ook onder artiesten. De drugs zorgden voor hallucinaties en psychedelische ervaringen, die de artiesten om gingen zetten in muziek en kunst. Er ontstond een nieuwe beweging, ''Psychedelia''. Rockmuziek werd steeds populairder, er kwamen nieuwe concerten – nieuwe artiesten, en de manier om aandacht te trekken was met een indrukwekkende poster. Het simpele, nederige zwart-wit werd vervangen met op Art Nouveau gebaseerde grafische kunst met levendige en eclectische kleuren, (bijna onleesbare) kalligrafie, versieringen en foto’s.<gallery mode="packed" heights="200">
	File:Art Nouveau poster voor JOB Cigars.jpg\|alt=Art Nouveau poster voor JOB Cigars\|Art Nouveau poster voor JOB Cigars		File:Art Nouveau poster voor JOB Cigars.jpg\|alt=Art Nouveau poster voor JOB Cigars\|Art Nouveau poster voor JOB Cigars
	File:Pyschedelia poster.jpg\|alt=Pychedelia poster\|Pychedelia poster		File:Pyschedelia poster.jpg\|alt=Pychedelia poster\|Pychedelia poster

Lara: /* Gebeurtenissen */

2024-09-02T20:26:06Z

Gebeurtenissen

← Older revision		Revision as of 20:26, 2 September 2024
Line 10:		Line 10:
	===Gebeurtenissen===		===Gebeurtenissen===
	====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging====		====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging====
	De wortels van Art Nouveau leiden terug naar de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Arts-and-craftsbeweging arts-and-craftsbeweging]</u>. Deze stroming ontstond in Engeland midden 19<sup>de</sup> eeuw als reactie op de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Industri%C3%ABle_revolutie <u>industrialisatie</u>]. Industrialisatie betekende massaproductie, en massaproductie betekende het einde van traditioneel vakmanschap. Producten verloren door de nieuwe standaard hun ambachtelijkheid. Een van de doelen van de arts-and-craftsbeweging werd daarom ook het verbinden van kunst en handwerk. [https://nl.wikipedia.org/wiki/William_Morris_(ontwerper)Morris <u>William Morris</u>] stond vooraan dit gedachtengoed. Hij wierp zijn blik terug naar de middeleeuwen, waardoor ambachtelijkheid, gestileerde botanische en organische vormen de basis werden van zijn idealen.		De wortels van Art Nouveau leiden terug naar de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Arts-and-craftsbeweging arts-and-craftsbeweging]</u>. Deze stroming ontstond in Engeland midden 19<sup>de</sup> eeuw als reactie op de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Industri%C3%ABle_revolutie <u>industrialisatie</u>]. Industrialisatie betekende [https://nl.wikipedia.org/wiki/Massaproductie <u>massaproductie</u>], en massaproductie betekende het einde van traditioneel vakmanschap. Producten verloren door de nieuwe standaard hun ambachtelijkheid. Een van de doelen van de arts-and-craftsbeweging werd daarom ook het verbinden van kunst en handwerk. [https://nl.wikipedia.org/wiki/William_Morris_(ontwerper)Morris <u>William Morris</u>] stond vooraan dit gedachtengoed. Hij wierp zijn blik terug naar de middeleeuwen, waardoor ambachtelijkheid, gestileerde botanische en organische vormen de basis werden van zijn idealen.

	De arts-and-craftsbeweging zorgde voor opschuddingen, maar heeft uiteindelijk veel voor elkaar gekregen en veel invloed gehad in de westerse cultuur. Het verbinden van kunst en handwerk werd in de volgende jaren vervormd naar het verbinden van kunst en industrie. Wat opvallend is aan de arts-and-craftsbeweging is dat gebruiksvoorwerpen (meubels, behang, tapijten, boeken, bestek, etc.) door de hoge prijs buiten het bereik van de arbeidersklasse bleef, ondanks dat de beweging de werkende klasse wilde verheffen. In dit opzicht is het dus een elitaire beweging geweest.		De arts-and-craftsbeweging zorgde voor opschuddingen, maar heeft uiteindelijk veel voor elkaar gekregen en veel invloed gehad in de westerse cultuur. Het verbinden van kunst en handwerk werd in de volgende jaren vervormd naar het verbinden van kunst en industrie. Wat opvallend is aan de arts-and-craftsbeweging is dat gebruiksvoorwerpen (meubels, behang, tapijten, boeken, bestek, etc.) door de hoge prijs buiten het bereik van de arbeidersklasse bleef, ondanks dat de beweging de werkende klasse wilde verheffen. In dit opzicht is het dus een elitaire beweging geweest.
Line 28:		Line 28:
	</gallery>		</gallery>
	====1871 – 1914: Belle époque====		====1871 – 1914: Belle époque====
	<u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Belle_%C3%A9poque Belle époque]</u>, Frans voor ''‘het mooie tijdperk’'', is een periode vanaf eind 19<sup>de</sup> eeuw tot het begin van de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Eerste_Wereldoorlog Eerste Wereldoorlog]</u>. Het was een tijdperk van welvaart en ontplooiing van kunsten en wetenschappen. De wetenschappelijke ontwikkelingen zorgden voor verwarring omdat de ontdekkingen tegenstrijdig waren met de bestaande orde. Denk hierbij aan de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Evolutietheorie <u>evolutieleer</u>] van Darwin versus het [https://nl.wikipedia.org/wiki/Scheppingsverhaal_(Genesis) Scheppingsverhaal], de opkomst van het [https://nl.wikipedia.org/wiki/Socialisme <u>socialisme</u>] versus de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Burgerij <u>bourgeoisie</u>], maar ook de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Psychoanalyse <u>Freudiaanse psychologie</u>] en [https://nl.wikipedia.org/wiki/Nihilisme_(filosofie) <u>nihilistische filosofie</u>]. Men ging de nieuwe eeuw in met zowel verwachtingen als angst. Deze combinatie leidde in de kunst tot een vlucht uit de realiteit met behulp van overmatige mooiigheid. Tegenstrijdig met de luxueuze stijl ontstond het <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Realisme_(kunststroming) realisme]</u>en <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Impressionisme impressionisme]</u>waarvan het doel was om de werkelijkheid zo uit te beelden als hoe het is.		<u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Belle_%C3%A9poque Belle époque]</u>, Frans voor ''‘het mooie tijdperk’'', is een periode vanaf eind 19<sup>de</sup> eeuw tot het begin van de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Eerste_Wereldoorlog Eerste Wereldoorlog]</u>. Het was een tijdperk van welvaart en ontplooiing van kunsten en wetenschappen. De wetenschappelijke ontwikkelingen zorgden voor verwarring omdat de ontdekkingen tegenstrijdig waren met de bestaande orde. Denk hierbij aan de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Evolutietheorie <u>evolutieleer</u>] van Darwin versus het [https://nl.wikipedia.org/wiki/Scheppingsverhaal_(Genesis) <u>Scheppingsverhaal</u>], de opkomst van het [https://nl.wikipedia.org/wiki/Socialisme <u>socialisme</u>] versus de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Burgerij <u>bourgeoisie</u>], maar ook de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Psychoanalyse <u>Freudiaanse psychologie</u>] en [https://nl.wikipedia.org/wiki/Nihilisme_(filosofie) <u>nihilistische filosofie</u>]. Men ging de nieuwe eeuw in met zowel verwachtingen als angst. Deze combinatie leidde in de kunst tot een vlucht uit de realiteit met behulp van overmatige mooiigheid. Tegenstrijdig met de luxueuze stijl ontstond het <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Realisme_(kunststroming) realisme]</u>en <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Impressionisme impressionisme]</u>waarvan het doel was om de werkelijkheid zo uit te beelden als hoe het is.

	De architectuur uit de Belle époque wordt gekenmerkt door de bouw van veel iconische monumenten in verschillende steden over heel Europa. Veel van deze gebouwen werden gebouwd als project om een goede reputatie te creëren voor een land. Het gaat hier om luxueuze gebouwen zoals musea, theaters, treinstations, paleizen, hotels, monumenten en tentoonstellingsgebouwen.		De architectuur uit de Belle époque wordt gekenmerkt door de bouw van veel iconische monumenten in verschillende steden over heel Europa. Veel van deze gebouwen werden gebouwd als project om een goede reputatie te creëren voor een land. Het gaat hier om luxueuze gebouwen zoals musea, theaters, treinstations, paleizen, hotels, monumenten en tentoonstellingsgebouwen.

Lara: /* Geschiedenis */

2024-09-02T20:21:23Z

Geschiedenis

← Older revision		Revision as of 20:21, 2 September 2024
Line 6:		Line 6:

	==Geschiedenis ==		==Geschiedenis ==
	[[File:~~Art Nouveau tijdlijn~~.png\|frameless\|~~300x300px~~]]		[[File:Art_Nouveau_tijdlijn.png\|center\|frameless\|793x793px]]

	===Gebeurtenissen===		===Gebeurtenissen===

Lara: /* Geschiedenis */

2024-09-02T20:21:08Z

Geschiedenis

← Older revision		Revision as of 20:21, 2 September 2024
Line 6:		Line 6:

	==Geschiedenis ==		==Geschiedenis ==
	[[File:~~Tijdlijn 1~~.png\|~~center~~]]		[[File:Art Nouveau tijdlijn.png\|frameless\|300x300px]]

	===Gebeurtenissen===		===Gebeurtenissen===
	====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging====		====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging====

Lara: /* Gebeurtenissen */

2023-11-20T13:51:24Z

Gebeurtenissen

← Older revision		Revision as of 13:51, 20 November 2023
Line 2:		Line 2:

	[[Bouwstijlen#Bouwstijlen in Nederland\|'''◄ OVERZICHT BOUWSTIJLEN''']]		[[Bouwstijlen#Bouwstijlen in Nederland\|'''◄ OVERZICHT BOUWSTIJLEN''']]

			Vandaag de dag herkennen we Art Nouveau aan haar karakteristieke vloeiende lijnen, botanische ornamenten, geometrische vormen en symbolische figuren. Maar hoe was de stijl ontstaan en wie waren de belangrijkste figuren?

	==Geschiedenis ==		==Geschiedenis ==
	[[File:Tijdlijn 1.png\|center]]		[[File:Tijdlijn 1.png\|center]]
	===Gebeurtenissen===		===Gebeurtenissen===
	====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging====		====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging====
	Vandaag de dag herkennen we Art Nouveau aan haar karakteristieke vloeiende lijnen, botanische ornamenten, geometrische vormen en symbolische figuren. Maar hoe was de stijl ontstaan en wie waren de belangrijkste figuren?

	De wortels van Art Nouveau leiden terug naar de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Arts-and-craftsbeweging arts-and-craftsbeweging]</u>. Deze stroming ontstond in Engeland midden 19<sup>de</sup> eeuw als reactie op de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Industri%C3%ABle_revolutie <u>industrialisatie</u>]. Industrialisatie betekende massaproductie, en massaproductie betekende het einde van traditioneel vakmanschap. Producten verloren door de nieuwe standaard hun ambachtelijkheid. Een van de doelen van de arts-and-craftsbeweging werd daarom ook het verbinden van kunst en handwerk. [https://nl.wikipedia.org/wiki/William_Morris_(ontwerper)Morris <u>William Morris</u>] stond vooraan dit gedachtengoed. Hij wierp zijn blik terug naar de middeleeuwen, waardoor ambachtelijkheid, gestileerde botanische en organische vormen de basis werden van zijn idealen.		De wortels van Art Nouveau leiden terug naar de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Arts-and-craftsbeweging arts-and-craftsbeweging]</u>. Deze stroming ontstond in Engeland midden 19<sup>de</sup> eeuw als reactie op de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Industri%C3%ABle_revolutie <u>industrialisatie</u>]. Industrialisatie betekende massaproductie, en massaproductie betekende het einde van traditioneel vakmanschap. Producten verloren door de nieuwe standaard hun ambachtelijkheid. Een van de doelen van de arts-and-craftsbeweging werd daarom ook het verbinden van kunst en handwerk. [https://nl.wikipedia.org/wiki/William_Morris_(ontwerper)Morris <u>William Morris</u>] stond vooraan dit gedachtengoed. Hij wierp zijn blik terug naar de middeleeuwen, waardoor ambachtelijkheid, gestileerde botanische en organische vormen de basis werden van zijn idealen.

Lara at 13:44, 20 November 2023

2023-11-20T13:44:40Z

← Older revision		Revision as of 13:44, 20 November 2023
Line 1:		Line 1:
			[[Home\|'''◄ HOME''']]

			[[Bouwstijlen#Bouwstijlen in Nederland\|'''◄ OVERZICHT BOUWSTIJLEN''']]
	==Geschiedenis ==		==Geschiedenis ==
	[[File:Tijdlijn 1.png\|center]]		[[File:Tijdlijn 1.png\|center]]

Lara at 10:06, 20 November 2023

2023-11-20T10:06:10Z

← Older revision		Revision as of 10:06, 20 November 2023
Line 1:		Line 1:

	==Geschiedenis==		==Geschiedenis ==
	[[File:Tijdlijn 1.png\|center]]		[[File:Tijdlijn 1.png\|center]]
	===Gebeurtenissen===		===Gebeurtenissen===

Lara: Created page with " ==Geschiedenis== center ===Gebeurtenissen=== ====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging==== Vandaag de dag herkennen we Art Nouveau aan haar karakteristieke vloeiende lijnen, botanische ornamenten, geometrische vormen en symbolische figuren. Maar hoe was de stijl ontstaan en wie waren de belangrijkste figuren? De wortels van Art Nouveau leiden terug naar de [https://nl.wikipedia.org/wiki/Arts-and-craftsbeweging arts-and-craftsbeweging]..."

2023-11-20T10:05:20Z

Created page with " ==Geschiedenis== center ===Gebeurtenissen=== ====1850 – ± 1900: Arts-and-craftsbeweging==== Vandaag de dag herkennen we Art Nouveau aan haar karakteristieke vloeiende lijnen, botanische ornamenten, geometrische vormen en symbolische figuren. Maar hoe was de stijl ontstaan en wie waren de belangrijkste figuren? De wortels van Art Nouveau leiden terug naar de <u>[https://nl.wikipedia.org/wiki/Arts-and-craftsbeweging arts-and-craftsbeweging]</u>..."

Show changes